ARTIST PORTFOLIO




아트 컴퍼니 핀즐(Pinzle)은 밀레니얼 세대에게 주목받는 글로벌 아티스트의 영감으로, 정체되어 있는 기존 아트 마켓을 변화시키고자 하는 기업입니다.
핀즐은 독일어로 ‘화풍’을 을 의미하는 단어 Pinsel에 어원을 둔 이름입니다.
파인 아트, 일러스트레이션, 포토, 디자인, 그라피티 등의 장르에서 지금 주목받는 아티스트와 작품을 큐레이션하고 다양한 형태로 전달합니다.





LIST


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ANNA & VARVARA KENDEL
ALYONA VOROTNIKOVA
CLEMENS BEHR
EUGENE FROST
GUILLAUME KASHIMA
SÉVERINE ASSOUS
VICTO NGAI
ZTWINS
ZACK ROSEBRUGH
GONGKAN
NUTDAO
TIKKYWOW
TATSURO KIUCHI
TAKU BANNAI
KOTARO MACHIYAMA
ILYA MILSTEIN
XUAN LOC XUAN
COEN POHL




 


ANNA & VARVARA KENDEL


안나 바바라 켄델



Illustrator / Saint Petersburg, Russia


안나 & 바바라 켄델은 상트페테르부르크에서 활동하고 있는 일러스트레이터 팀입니다.
어려서부터 줄곧 함께 그림을 그렸던 그들은 아카데미에서 일러스트레이션을 전공하며 본격적인 작품 활동을 시작했습니다.
마치 한 사람의 아티스트처럼, 그들은 언제나 함께 아이디어를 고민하고 함께 그림을 그리며 작품을 완성합니다.
종이에 물감이 번지기 시작하면, 낯선 땅의 이국적인 풍경이 눈앞에 펼쳐집니다.
한 장면 한 장면, 직접 목격한 대자연의 경이로움과 그곳에 남아 있는 인간의 흔적들이 안나 & 바바라 켄델만의 독특한 시선으로 표현됩니다.




- 이력 사항 -


Chelyabinsk Art School, Russia



- 출판 및 컬래버레이션 -


『Childhood in the USSR』 (2019)     『To the North』 (2019)     『Night in the Forest』 (2019)     Google Doodle, National Holiday of Russia (2019)




         




- 아트워크 -


                   




















 


ALYONA VOROTNIKOVA


알료나 보로트니코바



Illustrator / Saint Petersburg, Russia


알료나 보로트니코바는 상트페테르부르크에서 활동하고 있는 일러스트레이터입니다.
그녀는 머릿속에 떠오르는 완벽한 장면을 화면으로 옮기기 위해 오랜 시간 고민합니다.
부지런히 사진을 찍고, 스케치를 하며 디테일을 더합니다.
그녀만의 매력적인 장면은 그렇게 하나하나 눈앞의 현실로 완성됩니다.
알료나 보로트니코바는 다양한 사람과 풍경에서 영감을 얻고, 그중 가장 사랑하는 장면을 그림으로 옮깁니다.
그녀의 마음을 움직였던 찰나가 작품이 되면서, 가장 일상의 순간들에 하나씩 스며듭니다.




- 이력 사항 -


Kazan Professional School of Art, Russia



- 출판 및 컬래버레이션 -


『Der Spiegel Literature』 magazine (2018)     Book of Scott Kipp, book cover (2018)     Adobe, animate and video training (2018)     Maestro Publishing Group (2018)     Andrei Senkevich, music album (2017)    




         




- 아트워크 -


                   




















 


CLEMENS BEHR


클레멘스 베어



Installation Artist / Berlin, Germany


클레멘스 베어는 베를린에서 활동하고 있는 설치 미술가입니다.
클레멘스 베어는 거리에서 수집된 오브제들을 나름의 방식으로 잠시 결합한 뒤 반드시 해체합니다.
이질적인 색과 형태들을 가만히 눌러 정돈하는 작품 속 직선들은 전체가 이루는 찰나의 균형에 도달합니다.




- 이력 사항 -


University of Künste Berlin, Germany (M.A.)     Graphic Design at FH Dortmund, Germany (B.A.)



- 전시 -


[Commisioned installation for Samsung] IFA, Berlin (2018)     [Tag der offenen Tur] Raum Vollreingung, Berlin (2017)     [Erst die gute Nachricht] Galerie Galgand, Vienna (2016)     [Clockwise] Loom Gallery, Milan (2015)     [Small Works] Amsterdam (2015)     [Cosy Confusions] Lynfabrikken Box Aarhus, Denmark (2014)     [Splitter] GestaltenSpace, Berlin (2013)




         




- 아트워크 -


                   




















 


EUGENE FROST


유진 프로스트



Illustrator / Saint Petersburg, Russia


유진 프로스트는 상트페테르부르크에서 활동하고 있는 일러스트레이터입니다.
그래픽 디자이너로 일하던 그는 자신이 진정으로 하고 싶은 일을 찾아 일러스트레이터로 활동하게 되었습니다.
상징적이고 비형식적인 그의 스타일은 보는 이의 상상력을 자극하여 수많은 클라이언트들의 마음을 사로잡습니다.
유진 프로스트에 의해 험준한 산맥과 울창한 숲, 떠오르는 태양과 전설의 동물 등 상상 속 모든 풍경들이 생생하게 살아납니다.
고서적에서 발견한 지도를 탐색하듯, 그의 작품을 통해 누구도 마주한 적 없는 환상의 세계를 경험하게 됩니다.




- 이력 사항 -


Graphic Design(M.A.), Saint Petersburg State University, Russia



- 출판 및 컬래버레이션 -


『Veliky Novgorod Fortress』 (2018)     Tver children’s museum, application image (2017)     Sibten, package design (2016)     Matthew Clark, music album (2013)




         




- 아트워크 -


                   




















 


GUILLAUME KASHIMA


기욤 카시마



Illustrator, Painter / Berlin, Germany


기욤 카시마는 베를린에서 활동하고 있는 일러스트레이터이자 페인터입니다.
그는 스스로를 언제나 완벽한 결과물을 만들어야만 하는 아르티장으로 설명합니다.
제어하지 못하는 요인 때문에 만족스럽지 않은 결과물이 나오지 않도록, 가능한 최소한의 색을 사용해 자신의 의도를 전달합니다.
기욤 카시마의 작품은 제한된 색상과 또렷한 선이 속박으로부터 벗어나고자 하는 내면을 선명하게 드러냅니다.
그림 속 캐릭터의 눈은 다양한 감정을 동시에 보여주며 강렬한 인상을 전달합니다.




- 이력사항 -


Graphic Design, Paris, France



- 출판 및 컬래버레이션 -


Google, animated sticker set (2019)     『P』 magazine (2019)     Pfizer, vaccination campaign (2019)     『Edit』 magazine, cover image (2017)     Ace&Tate , wall painting (2017)     LINE , application icon design (2014)




         




- 아트워크 -


                   




















 


SÉVERINE ASSOUS


세브린 아수



Illustrator / Paris, France


세브린 아수는 파리에서 활동하고 있는 일러스트레이터입니다.
광고 회사의 크리에이티브 디렉터로 일하던 그녀는 딸 레이첼이 태어난 이후로 일러스트레이터가 되었습니다.
그녀는 주저 없이 말합니다. 개인의 삶과 일의 균형을 유지할 수 있는 현재의 모습에 더없이 행복하다고요.
세브린 아수의 작품은 따뜻한 색상과 유연한 곡선이 부드러운 율동감을 전달합니다.
그녀의 그림에 묻어나는 흥겨운 리듬과 편안한 여유는 어떤 장면에서도 봄날의 한순간을 느낄 수 있도록 해줍니다.




- 이력사항 -


Advertising agency Makheia Affinity _ Art Director     Advertising agency Machination _ Art Director     Ecole Nationale Superieure des Arts Decoratifs de Paris



- 출판 및 컬래버레이션 -


『Mon chat』 (2020)     Kakao Makers, product illustration (2019)     The Book Fair of Brive, poster (2019)     Le Chocolat des Français, package design (2019)     『A ton age』, book illustration (2019)     『Guide to the village of Saint Martin』, book illustration (2018)     『Comment va le monde』, book illustration (2016)




         




- 아트워크 -


                   




















 


VICTO NGAI


빅토 나이



Illustrator / Los Angeles, U.S.


빅토 나이는 로스앤젤레스에서 활동하고 있는 일러스트레이터입니다.
빅토 나이의 화면을 가득 메운 눈부신 색상과 섬세한 표현이 환상의 세계로 가는 길을 안내합니다.
사건의 시작도, 끝맺음도 사라진 채 모든 일이 동시에 펼쳐지는 풍경은 마주 선 이들의 걸음을 자연스레 붙듭니다.




- 이력사항 -


Gold Medal in Advertisement, Society of Illustrator s New York (2019)     30 under 30 in Art and Style, 『Forbes』 (2014)     20 Notable Op-Ed Art, 『The New York Times』 (2010/2012/2013)



- 출판 및 컬래버레이션 -


Prophecy wine, label illustration (2019)     Hongkong airline, goods illustration (2018)     『The New York Times』, cover illustration (2018)     『Plansponsor』 magazine, cover illustration (2017)     Infiniti Q60, advertisement illustration (2017)     Apple, illustration for the rooster of Happy new year (2017)     Jonnie Walker Blue Label, label illustration for special edition (2017)




         




- 아트워크 -


                   




















 


ZTWINS


트윈즈



Graffiti Artist Group / Saint Petersburg, Russia


트윈즈는 상트페테르부르크에서 활동하고 있는 그라피티 아티스트 팀입니다.
건축을 전공한 그들은 마치 하나의 건물을 지어 올리듯, 다양한 소재들 사이의 구조와 그것들이 만들어내는 관계를 고민합니다.
그리고는 자신들만의 고유한 방식으로 전혀 새로운 그라피티 건축물을 만들어 냅니다.
도시의 한 편을 채색하는 트윈즈의 그라피티는 주변의 상황과 관계하며 기존의 공간을 하나의 살아있는 장소로 만듭니다.
파이프와 벽돌, 타일과 철골 구조물을 형상화해 재구성한 그들의 작품은 구체적인 표시나 설명이 없이도 누가 그것을 만들었는지를 선명하게 전달합니다.




- 이력사항 -


Architecture (M.A.), St. Petersburg state University, Russia     Architecture (B.A.), Belgorod state Technological University, Russia



- 전시 -


[Street Art Wonderland], The Street art museum, St. Petersburg, Russia     [Industry of Nature by Flacon] The Street art museum, Rosa Khutor, Russia     [Brighter days are coming], The Street art museum, St. Petersburg, Russia



- 출판 및 컬래버레이션 -


Demetra Art Hotel, roof painting (2018)     『Esquire』 magazine illustration (2017)     BMW, wall painting (2016)     Standup Store, wall painting (2016)




         




- 아트워크 -


                   




















 


ZACK ROSEBRUGH


잭 로즈브러



Illustrator / Los Angeles, U.S.


잭 로즈브러는 로스앤젤레스에서 활동하고 있는 일러스트레이터입니다.
영화와 언어학을 전공하며 얻어진 창의적인 결과물에 대한 열정은 그를 일러스트레이터의 길로 이끌었습니다.
말로는 다 담아내지 못하는 독특한 분위기를 하나의 화면에 표현해내며 자신만의 방식으로 이야기합니다.
잭 로즈브러가 작품에서 보여주는 낯선 비율의 인체와 납작하게 눌러 놓은 공간이 재미난 상상을 부추깁니다.
웃음이 지어지는 재미난 장면이라면 언제나 작품의 영감이 되어 일상의 흔적으로 기록됩니다.




- 이력사항 -


Film and Medai studies(B.A.), Arizona State University, U.S.



- 출판 및 컬래버레이션 -


Pabst Blue Ribbon Beer, 1st place in the art contest (2020)     The Neighbor investment company, webpage illustration (2019)     Snapchat, German day-of-week event (2017)     Slovakian label ‘Z tapes’, music album (2017)




         




- 아트워크 -


                   




















 


GONGKAN


공칸



Illustrator / Bangkok, Thailand


공칸은 방콕에서 활동하고 있는 일러스트레이터입니다.
공칸에 의해, 검은색 원 안으로 들어서면 어디로든 가닿을 수 있게 됩니다.
알 수 없는 상황에 잠긴 이가 밖으로 던지는 시선에 누군가와의 소통에 대한 간절함이 담깁니다.
단순한 선과 색으로 그려낸 현실과 초현실의 경계는 보는 이에게 사뭇 진지한 이야기를 들려줍니다.




- 이력사항 -


School of arts at Silpakorn University, Bangkok



- 전시 -


[Teleport Exhibition], Bangkok, Thailand (2018)     [Cotton Candy Exhibition], Shanghai, China (2018)     [Lucid], Seoul, Korea (2016)     [Lose Love], Bangkok, Thailand (2015)



- 출판 및 컬래버레이션 -


Mercedes-Benz, promotion event (2019)     Kiatnakin Bank, goods illustration (2019)     Ro New York, wall painting (2017)




         




- 아트워크 -


                   




















 


NUTDAO


낫다오



Illustrator / Bangkok, Thailand


낫다오는 방콕에서 활동하고 있는 일러스트레이터입니다.
지나치게 몰아붙이기보다 자연스러운 아이디어가 마음을 사로잡을 때까지 기다리는 그의 작업 방식은 스스로에 대한 탐구라고도 할 수 있습니다.
일러스트레이션 작업을 통해, 끊임없이 변하고 있는 자기 자신을 차근히 따라갑니다.
낫다오의 작품에서 발견되는 구부러진 팔과 다리가 화면 속 인물들의 긴장과 압박을 균형 있게 포착합니다.
그의 작품은 단순하고 조용해 보이지만, 그 안에는 평범한 일상을 위해 끌어안아야 하는 매일의 고민과 노력이 녹아있습니다.




- 이력사항 -


Visual Communicator, PRACTICAL Design Studio, Bangkok, Thailand     Faculty of Decorative arts (B.A.), Silpakorn University, Bangkok, Thailand



- 전시 -


[Dilemma], Goose Life Space, Bangkok, Thailand     [Reka Rupa Rasa exhibition], Dia.Lo.Gue. Artspace, Jakarta, Indonesia     [Art ground 03], The Jam Factory, Bangkok, Thailand     [Unknown Asia extra 2016], Osaka, Japan     [Good love luck smile exhibition], Charm-learn studio, Bangkok, Thailand



- 출판 및 컬래버레이션 -


Asian Creative Network, poster design (2016)     SC Asset, package design (2014)     『LE’COOL』 magazine, cover design (2014)




         




- 아트워크 -


                   




















 


TIKKYWOW


티키와우



Illustrator / Bangkok, Thailand


티키와우는 방콕에서 활동하고 있는 일러스트레이터입니다.
순수 예술을 전공한 뒤 광고 회사에서 크리에이티브 디렉터로 일했던 그는, 독특한 스타일을 인정받으며 일러스트레이터로 활동하게 되었습니다.
평범했던 사물들에 새로운 에너지를 불어넣는 그의 작업 방식이 보는 이의 마음을 사로잡았기 때문입니다.
티키와우에 의해 익숙한 형태들이 독특한 색면으로 분할됩니다.
예상을 넘어서는 드로잉과 경계를 허무는 색다른 조합을 통해, 아티스트는 평면 작업에서 볼 수 없었던 생동감과 입체감을 불어넣습니다.




- 이력사항 -


Fine Arts, Chulalongkorn University, Bangkok, Thailand



- 전시 -


[9 exhibition], Bangkok, Thailand (2019)     [Knock’em DEAD], Bangkok, Thailand (2018)



- 출판 및 컬래버레이션 -


Bangkok city, illustration Beautiful Bangkok 2019 (2019)     Freitag, product illustration for Thailand special edition (2019)     JBL, illustration for Hip-hop special edition (2019)     Mercedes-Benz, goods illustration (2018)     UNICEF, Thailand 70 years anniversary signature illustration (2018)     Kraftka, product illustration (2016)     G-shock, special edition product illustration (2015)     LINE, sticker emoticon (2014)




         




- 아트워크 -


                   




















 


TATSURO KIUCHI


타츠로 키우치



Illustrator / Tokyo, Japan


타츠로 키우치는 도쿄에서 활동하고 있는 일러스트레이터입니다.
일찍이 자신의 유화 스타일과 디지털 기술을 접목해 작업해온 그는 세계적인 일러스트레이션 상을 수상해왔습니다.
본인의 이름을 딴 상을 만들어 후배 양성에 힘쓰면서도 꾸준히 새로운 작품을 업데이트하고 있는 그의 상상력과 성실함에서 거장의 면모를 발견할 수 있습니다.
타츠로 키우치가 디지털 작업으로 자아내는 판화적 색감과 질감이 아날로그적 감성을 전달합니다.
현재와 과거가 공존하고 있는 그의 작품을 마주할 때면, 처음 보는 낯선 장면 앞에서도 왠지 모를듯한 향수에 젖어 듭니다.




- 이력사항 -


Communication Arts Illustration Annual(35/36/48/49/50/51/52/53/54)     American Illustration(23/24/25/26/27/28/29/30/31/32/33/34/35/36/37/38)     Society for Illustrators(42/45/46/48/51/52/53/54/55/56/57/58/59/60)     Gold Medal, Society of Illustrator(53/56/57)     Biennial of Illustrations Bratislava (2014)     Kodansha Publishing Award for Illustration (2005)     Bologna Children’s Book Fair (1994)     Art Center college of Design in Pasadena, California, U.S.



- 출판 및 컬래버레이션 -


『The foot of the Rainbow』, cover illustration (2019)     『 The white fox』, cover illustration (2018)     『GQ』, article illustration (2019)     『The New York Times』, article illustration (2018)     Panasonic open golf championship, poster illustration (2017)     Starbucks, rollstock illustration (2007)




         




- 아트워크 -


                   




















 


TAKU BANNAI


타쿠 반나이



Illustrator / Tokyo, Japan


타쿠 반나이는 도쿄에서 활동하고 있는 일러스트레이터입니다.
그래픽 디자인을 전공하였고, 이후 몇 년간 상업 광고의 콘티 작가로 활동했습니다.
하지만 광고가 완성되면 폐기되고 마는 콘티 작업의 숙명이 안타까워 과감히 전업 일러스트레이터의 길로 들어섰습니다.
타쿠 반나이는 디테일을 과감히 생략한 단순함을 통해 왁자지껄 어지러운 흐름에 떠밀려 지나치고 말았던 일상의 한 장면을 소중하게 담아냅니다.
투박한 듯 섬세한 그의 표현 방식은 보는 이에게 담담한 위로를 전달합니다.




- 이력사항 -


Graphic design (B.A.), Tama Art University, Tokyo, Japan



- 출판 및 컬래버레이션 -


Seibu properties, floor map (2018)     Yume company, lunch pack (2018)     Matsumuro Seiya, music album (2018)     MINI, calendar (2017)     『Wonderful View』, cover illustration (2015)     『Pen』 magazine, cover illustration (2015)




         




- 아트워크 -


                   




















 


KOTARO MACHIYAMA


코타로 마치야마



Painter / Tokyo, Japan


코타로 마치야마는 도쿄에서 활동하고 있는 페인터입니다.
회사원이었던 때보다, 한 장의 그림을 완성하고 발전시키는 아티스트로서의 삶이 더 큰 만족감을 선사한다고 아티스트는 말합니다.
다양한 회화, 디자인, 음악 등에서 영감을 받지만, 언제나 작품의 구체적인 주제는 그를 두른 자연의 색상과 생활의 모양입니다.
코타로 마치야마는 모티브가 된 대상의 특징들을 모두 지웁니다.
매료된 대상에 한 걸음 다가가기 위한 아티스트의 특별한 추상 방식은 시간의 흐름마저 녹여내며 평면의 세계를 재구성합니다.




- 이력사항 -


Design Major, Tokyo Zokei University of Art and Design, Tokyo, Japan     Rise Art Prize highly commended, United Kingdom J-WAVE TIME TABLE Grand prize (2017)     The 3×3 Illustration Annual No. 11 Honorable Mention selected (2014)     Sapporo Pre-Biennale Contemporary Art Exhibition (2011)     International Art-Proposal Competition selected (2011)     Daikokuya contemporary art award selected (2011)     Mariko Abe award winning (2009)




         




- 아트워크 -


                   




















 


ILYA MILSTEIN


일리야 밀스타인



Illustrator / New York, U.S.


일리야 밀스타인은 뉴욕에서 활동하고 있는 일러스트레이터입니다.
화면을 가득 채운 세밀한 디테일들은 어느 것 하나 소홀함 없이 각각의 이야기를 담고 있습니다. 그 모든 것을 담은 전체가 진짜 세상을 이루듯 말이지요.
아티스트는 자신이 지닌 감정과 기억은 한데 모아 새롭게 구성함으로써 가장 평면적이면서도 가장 입체적인 현실을 그려냅니다.
스스로를 더 많이 이해할수록, 우리는 더 나은 사람이자 더 나은 예술가가 될 수 있다고 말하는 일리야 밀스타인은 고유한 방식으로 지금을 이해하고 있습니다.




- 이력사항 -


ADC Young Guns winner (2018)



- 출판 및 컬래버레이션 -


The New Yorker     The New York Times     Apple     Google     Spotify     Uber     Facebook     PayPal     AliExpress     Absolut Vodka     Red Bull     Bombay Sapphire     The Metropolitan Museum of Art     Time Out     Architectural Digest     The Atlantic     Wired     Monocle     Collins     Mr. Porter     Kiehl’s




         




- 아트워크 -


                   




















 


XUAN LOC XUAN


쑤안 록 쑤안



Illustrator / Ho Chi Minh City, Vietnam


쑤안 록 쑤안은 호치민 시티에서 활동하고 있는 일러스트레이터입니다.
언제나 자연의 일부를 함께 담아내도록 구성하면서도 디테일을 생략한 그녀의 미니멀한 표현 방식은 아트워크를 마주한 모든 이들에게 넘치는 상상력과 풍부한 정서를 허락합니다.
예술이 삶을 바꿀 뿐만 아니라, 삶이 예술을 만들어 낸다고 말하는 그녀.
일상의 순간에 주의를 기울이는 그녀의 노력은 가장 아름다운 장면을 포착하려 노력에 다름 아닙니다.




- 이력사항 -


Fine arts, HCM University, Ho Chi Minh City, Vietnam



- 출판 및 컬래버레이션 -


Harper Collins     Bompiani     Shanghai Dook     Corrier Publishing     Penguin Random House    




         




- 아트워크 -


                   




















 


COEN POHL


쿤 폴



Illustrator / Amsterdam, Netherlands


쿤 폴은 암스테르담에서 활동하고 있는 일러스트레이터입니다.
커다란 도시의 풍경뿐만 아니라 그 내부를 이루는 일상의 장면들까지 건축적으로 해석해 표현하는 쿤 폴의 독특한 표현방식은 UX 디자이너로서의 경험을 통해 구축되었습니다.
쿤 폴의 작품 속에서 일상의 한 장면은 무대 위의 중요한 사건처럼 강렬하게 다루어집니다.
그저 배경으로 흐릿해지거나 원근감을 위해 작게 그려지는 경우 없이, 화면 속 모든 요소들은 신중하게 고려되어 동일한 비중으로 그려집니다.
마치, 사소하게 여겨지는 모든 부분들 또한 삶이라는 무대에선 커다란 역할이라는 것을 강조하듯 말이죠.




- 이력사항 -


Multimedia & Communication Design, Hogeschool van Amsterdam, Netherlands



- 출판 및 컬래버레이션 -


Metropolitan magazine     Sunday Times     Monocle     Wired magazine     Fortune




         




- 아트워크 -


                   








































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